Naho

Biographie

Naomi Bonnet, connue sous le nom de Naho, est une jeune artiste originaire d’un petit village à la limite entre la Drôme et les Hautes-Alpes. Son parcours artistique est profondément influencé par son environnement familial à la fois marginal et culturellement riche, qui lui a transmis une sensibilité particulière vis-à-vis de la nature et du vivant.

Formation et parcours

Attirée très tôt par le monde de l’art, particulièrement par le dessin et la couleur, Naho suit une formation en Arts appliqués dès le lycée. Cette éducation lui permet d’acquérir :

• Des bases solides en techniques artistiques
• Une maîtrise de la composition
• Une connaissance approfondie de l’histoire de l’art

Démarche artistique

En 2020, la création d’un dessin déterminant marque un tournant dans sa carrière, la poussant à se lancer professionnellement dans l’art. Sa démarche artistique s’articule autour de trois thèmes principaux :

1. Le Hasard

   • Exploration des coïncidences et des rencontres fortuites
   • Intégration d’éléments aléatoires dans le processus créatif
   • Recherche de l’équilibre entre contrôle et lâcher-prise

2. L’Humanité

   • Étude des relations humaines
   • Représentation des émotions et des interactions
   • Questionnement sur la condition humaine

3. La Complexité du Vivant

   • Observation des systèmes naturels
   • Représentation des interconnexions
   • Célébration de la diversité biologique

Style et technique

À la frontière entre l’abstrait et le figuratif, le travail de Naho se caractérise par :

• Une approche neutre qui laisse place à l’interprétation
• Un style qui invite le spectateur à projeter sa propre histoire
• Une technique mixte qui combine différents médiums

Vision artistique

“Je cherche à créer des œuvres qui servent de miroirs, où chaque spectateur peut trouver son propre récit. L’art n’est pas tant dans ce que je crée que dans ce que chacun y voit.”

Son travail se veut volontairement ouvert à l’interprétation, créant un espace où l’imaginaire du spectateur peut librement s’exprimer. Cette approche reflète sa conviction que l’art est un dialogue constant entre l’œuvre, l’artiste et le public.